德国探索乐团将抵沪 收官东艺市民晚场音乐会

12月7日，德国当代最杰出的室内乐组合之一——探索乐团将为沪上乐迷带来舒伯特经典室内乐作品，纪念作曲家诞辰220周年，以及多部世界首演的当代室内乐作品，展开一场“古典与先锋”的对话，收官今年东艺“东方市民音乐会·晚场版”。上海东方市民音乐会作为国内规模最大、吸引观众人数最多的公益性普及性音乐会之一，坚持“高贵不贵，文化亲民”的原则，坚守“高品质、低票价、知识性、互动性”的特色，坚持30元、50元、80元、学生票15元的票价十一年不变，且演出阵容不断增强，演出质量越来越高。2012年开始，东方市民音乐会升级推出晚场版，想方设法让名家名团“往下沉”，让市民以80元的价格享受一场高品质的晚间常规音乐会。在东方市民音乐会晚场版，花费80元就可以欣赏到一场由维也纳爱乐乐团或者柏林爱乐乐团这些顶尖名团声部首席演绎的音乐会。自2015年8月起，东方市民音乐会晚场版在演出前推出免费“市民导赏”，邀请专家学者讲解当晚音乐会曲目。如今，市民音乐会已经融入许多普通人的生活，不知不觉中形成一种新的文化生活方式。今年10月13日，东方市民音乐会更是迎来第600场演出，并由着名指挥家曹鹏先生压轴演出，谱写佳话。东艺的品牌战略是“听交响到东方”，它是一座金字塔：塔的顶端是世界名团；塔的中间，是本土乐团的常规演出；庞大的底座，是以“东方市民音乐会”为核心的数量众多的普及性演出。基础决定高度，只有听众多了，才能撑起塔尖上的世界名团的演出。东方市民音乐会不仅是沪上音乐普及的“金字招牌”，更被文化部、财政部评为第一批“国家公共文化服务体系建设示范项目”。首演作品超过500部当代古典音乐先锋乐团携手华裔女高音德国探索乐团是最杰出的新音乐乐团之一，也是马友友创建“丝绸之路”音乐组织丝路计划之初曾用过的乐团。自1985年创立以来，乐团一直致力于音乐史上的颠覆与创新，由乐团首演的作品超过500部，他们在塑造和发展当代室内乐音乐方面发挥了重要作用。除了音乐会和音乐剧的演出，他们更多与作曲家和器乐演奏家研究音乐的教育，发掘视觉和声音制作的课程。儿童和青年关于对“声音” 的研究项目，与弗莱堡巴洛克乐团联合创办的弗莱堡乐队学院，都是他们坚持所做的事情。乐团由九位非凡的音乐家组成，他们在当代音乐领域有着杰出贡献及独特风格。乐团的音乐不设边界，所涉猎的曲目广泛，包含19世纪末的经典作品、印象派和表现主义作品、第二维也纳和达姆施塔特学派的作曲家作品，以及当代艺术家实验性的前卫主义作品等等，已发行唱片50多张，其中许多曾获国际奖项，包括年度“德国唱片评论奖”和欧洲音乐唱片界极具权威的“金音叉奖”。值得一提的是，本次演出特邀华裔女高音歌唱家龚丽妮加盟。龚丽妮是德国弗莱堡歌剧院歌剧最年轻及唯一的中国籍独唱演员，曾获2003年德国汉堡莫扎特音乐比赛一等奖、2005年德国柏林欧洲艺术歌曲大赛二等奖、2006年法国里昂国际室内乐比赛二等奖、2007年德国汉堡市文化部颁发的文化奖 “ Berenberg Kulturpreis ”等，《汉堡日报》曾评价她“那动人唯美的声音和对音乐精确的掌握和表达令人信服”。古典与先锋对话乐团致敬舒伯特，携新作世界首演舒伯特的歌曲，美丽而看似简单，可实际上要想完美演绎却不太容易。在一首德语抒情歌中，每一个音节 、每一个变音的节拍以及歌唱者，都没有强有力的管弦乐队的伴奏做支撑。许多德国作曲家谱写优美的抒情歌曲，却没有一个人有舒伯特这般高超的技艺。在他的歌曲中，我们不知道歌词止于何处，歌声始于何处——诗与音乐奇迹般地交织一体。在舒伯诞辰220周年之际，探索乐队带来其五首作品《戴尔芬之歌》、《夜莺》、《赞美诗》、《降B大调弦乐三重奏》、《苏莱卡之一》、《苏莱卡之二》。《戴尔芬之歌》是一首有着如水一般流动的钢琴伴奏的较长大的曲子，整首曲子调性变化较多，节奏的扩展和曲调的发展是各自独立的；《夜莺》短小却极具艺术性，演唱者必须将精确的节奏和轻盈的音调相结合，理查施特劳斯曾毫不隐瞒地将其旋律借鉴在作品《阿里阿德涅在纳克索斯岛》中；《赞美诗》以分节歌形式写成，诗句和旋律调和至完美的境界，音乐笔法精致洗炼，表情细腻丰富，充满纯粹的女性气质，具有难以言传的美感；《苏莱卡之歌》歌词取自歌德改写马丽安纳·冯·维勒玛的诗。虽然诗的长度超过了一般的歌词长度，并且整首诗被放在了一首连续不断的音乐中，但是原诗的东方韵味依旧通过音乐表现了出来，温柔的旋律线条在明亮轻盈的钢琴伴奏下，由女高音完美地描绘。此外，探索乐团还将带来乔治?克尔2005年为探索乐团而作的《菲克斯之歌》、莫扎特《柔板》（作品356 / 617a号）、萨尔瓦托雷·锡楚里诺的《五言诗》。赫的《穿粤》和沈叶的《镜中》也将在本场演出中进行世界首演。曾获得具有极高国际声望的作曲家荣誉——德国汉堡巴赫奖金的沈叶所创作的《镜中》，灵感来源自当代湖南诗人张枣创作的、有古典诗词节奏和美感的同名白话诗歌。沈叶被此吸引，描写一个与之共鸣的音乐的平行世界。这个音乐世界在微微交错的声音之间徘徊，时时被微澜的情绪扰动；它由女高音的歌喉与各种乐器的独特音响往复映照、层层传递而成。这首声乐与室内乐团的作品，是一个同样迷离而美的世界。音乐的时间中声音发出的光，如不可探手进入的镜面的反光，也如过往事物在脑海里留下的光（回忆），回溯时早已惘然。